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LeRoi Jones retrace l’histoire des Afro-Américains à travers le blues et le jazz.

Ces musiques sont nées de l’esclavage, de la ségrégation et des transformations sociales de la communauté noire américaine.

Considéré comme un ouvrage fondateur, il relie musique, identité et histoire culturelle des États-Unis.  

Publié en 1963

Hartmut Rosa explore le heavy metal comme une expérience existentielle et sociale plutôt qu’un simple genre musical marginal.

L’auteur montre comment cette musique permet à ses auditeurs d’affronter le chaos, la peur ou l’aliénation moderne.

Mélangeant sociologie, philosophie et expérience personnelle de fan, le livre réhabilite le metal comme forme culturelle majeure.  

Publié en 2024

Coraline Aim chez Le Mot et le Reste, ce livre explore la scène néo-classique contemporaine à travers des artistes comme Max Richter, Nico Muhly, Agnes Obel ou Kali Malone.

L’ouvrage montre comment les compositeurs du XXIe siècle décloisonnent les genres entre classique, ambient, électronique et pop expérimentale, pour inventer de nouvelles formes musicales hybrides.  

Publié le 22 mars 2024

1er partie consacrée à la naissance du Minimalisme autour de Philip Glass, Steve Reich ou Terry Riley.

Megan Reich de All Classical Radio retrace, avec de nombreuses vidéos, l’apparition de la répétition et des motifs simples et leur rôle dans l’écoute contemporaine.

Publié le 22 mai 2018

2ème partie consacrée à l’évolution du Minimalisme vers le néoclassique contemporain, de John Adams à Max Richter, Nils Frahm ou Ólafur Arnalds.

Megan Reich de All Classical Radio retrace, avec de nombreuses vidéos, l’influence du minimalisme sur la musique de film et les croisements entre classique, ambient et électronique.

Publié le 22 mai 2018