Dark Jazz
Jazz noir, ambient et organique
Playlist brumeuse, lente, presque spectrale. Elle est moins un enchaînement de morceaux qu’un état altéré de conscience, une plongée dans les strates profondes de l’écoute, là où le temps se dissout, où le son devient une architecture d’ombres.
L’ensemble se situe à la frontière du dark jazz, de l’ambient électroacoustique, du minimalisme contemporain et du post-rock halluciné. Chaque titre semble chuchoter au creux d’une nuit sans fin, comme si la musique sortait de murs suintants ou de souvenirs enfouis.
Bohren et l’école du jazz funéraire
Le cœur battant de la playlist est sans conteste Bohren & Der Club of Gore, dont les morceaux ici ("Prowler", "Midnight Walker", "Ganz leise kommt die Nacht") agissent comme des balises dans une nuit infinie. Leurs pièces étirées, narcotiques, où chaque note de saxophone tombe comme une larme ralentie, définissent un espace d’écoute quasi-méditatif, mais toujours chargé de tension sourde. À leur côté, Trigg & Gusset ou Dale Cooper Quartet développent une forme cousine de jazz spectral, mais plus cinématographique, presque lynchien — on croit entendre une bande-son de ville abandonnée, de crime non résolu ou de rêve enfumé.
Electronique et textures acoustiques
Autour de ce noyau nocturne, s’agencent d’autres voix qui viennent complexifier la texture :
Erik Truffaz & Murcof, Nils Petter Molvær, ou Food infusent le jazz de nappes électroniques, de glitchs subtils, comme si le vent passait dans les câbles.
Joana Gama, Luís Fernandes, Ricardo Jacinto proposent une musique plus contemporaine, de chambre — froide, belle, presque conceptuelle.
Le morceau live de Jon Hassell agit comme une prière, une évocation de lieux intérieurs inaccessibles.
Ryuichi Sakamoto, avec "20220202", semble signer un adieu sans pathos, une trace d’épure et de disparition.
Enfin, Ulver, avec "Lost in Moments", fait presque figure de coda post-industrielle. Il apporte une verticalité dramatique, un embrasement progressif qui clôt la traversée sans dissiper les ténèbres.
Une musique pour états crépusculaires
Cette playlist est moins émotionnelle que climatologique. Elle ne raconte pas d’histoire : elle installe une pression atmosphérique, une couleur de l’air. Elle évoque des chambres vides, des ascenseurs en panne, des souvenirs sans visages, ou encore les instants d’immobilité juste avant un orage intérieur.
On pourrait la dire morne, lente, opaque. Mais en réalité, elle est précieuse, nuancée, exigeante. Elle refuse les effets faciles, les montées prévisibles. Elle privilégie le trouble, le silence entre les notes, le poids du souffle.
C’est une musique de repli fertile, qui ne fuit pas le monde mais le regarde de biais, par une vitre givrée. Une playlist à écouter les yeux fermés, ou en regardant un néon clignotant sous la pluie.