Survival Songs
L’album Survival Songs de Sainkho Namtchylak, paru en janvier 2023, est une œuvre aussi méditative qu’expérimentale, qui témoigne de la maturité artistique d’une voix singulière dans le paysage des musiques du monde et de l’avant-garde vocale. Composé après plusieurs décennies de recherche musicale, Survival Songs peut être lu comme une synthèse poétique et sonore de l’existence nomade, intérieure et géographique, de Sainkho.
Esthétique
Le titre de l’album – Survival Songs – annonce une thématique existentielle. Il s’agit ici de chants comme moyens de résistance et de transmission. Enracinée dans les traditions chamaniques de Touva, où le chant a toujours servi à se relier aux esprits, à la terre, aux ancêtres, Namtchylak propose une vision élargie de cette fonction vitale du son.
On y entend des échos de chants ancestraux réinterprétés par une voix féminine ayant longtemps dû transgresser les tabous de sa culture (le chant de gorge étant traditionnellement réservé aux hommes), mais aussi des souffles contemporains — électronique ambient, textures jazzy, spoken word poétique. Cette hybridation fait du disque une sorte de journal spirituel, où passé, présent et futur s'entrelacent.
Art vocal
La voix de Sainkho est l’instrument principal de l’album, elle rugit, murmure, pleure, traverse les registres dans une performance quasi rituelle. Elle déploie toute la palette de techniques qu’elle maîtrise : chant diphonique touvain (khöömei), souffle continu, cris percussifs, mélismes orientaux, vocalises free-jazz.
Certains morceaux sont très dépouillés, presque a cappella, laissant place au silence et à l’écoute du timbre brut. D’autres sont portés par une instrumentation minimale : drones synthétiques, percussions discrètes, nappes atmosphériques. L’accompagnement est au service de la voix, jamais l’inverse.
Enregistré en Chine, produit à Vienne et distribué dans des circuits alternatifs, Survival Songs est transfrontalier à tous les niveaux : linguistique (les textes oscillent entre russe, touvain, anglais, chant guttural non verbal), géographique (Sibérie, Europe, Asie), esthétique (ethno, jazz, électronique, poésie sonore). Il évoque le parcours de l’artiste elle-même : femme touvaine exilée, penseuse libre d’un art nomade.
Réception
Même si l’album n’a pas bénéficié d’une large couverture médiatique dans les circuits grand public, il a été salué par plusieurs revues spécialisées (notamment en jazz expérimental et musiques du monde) comme une œuvre puissante et profondément personnelle, marquée par la sagesse d’une survivante et la créativité d’une exploratrice sonore.
Favorites
Blues NY-Tuva
Ohm Shaa II