Yang Bao
Né le 3 septembre 1991 à Lanzhou, en Chine, Yang Bao est un artiste multidisciplinaire dont le travail traverse les frontières du piano classique, de la composition contemporaine, de l’installation sonore, de la vidéo et de la sculpture. À la fois pianiste, compositeur, sound-sculpteur et cinéaste, il développe une œuvre profondément inventive où musique, espace et mouvement s’entrelacent pour repenser notre manière d’écouter et de ressentir le son.
Yang Bao commence le piano très tôt — à l’âge de trois ans — et c’est cette première fascination pour le timbre, la réverbération et l’environnement sonore qui le pousse à envisager la musique non seulement comme un art temporel mais aussi comme une forme spatiale. À neuf ans, il se rend aux États-Unis pour intégrer le programme pré-collège de The Juilliard School à New York, où il approfondit sa maîtrise du piano. Par la suite, il poursuit ses études au New England Conservatory of Music à Boston, où il obtient un bachelor puis une maîtrise en performance de piano, étudiant auprès de figures telles que Wha-Kyung Byun et Bruce Brubaker.
Sa carrière de pianiste classique l’a mené sur les scènes prestigieuses du monde entier. Il a joué des œuvres majeures telles que le Rhapsody on a Theme of Paganini de Rachmaninoff avec l’Orchestre Philharmonique de Chine au National Centre for the Performing Arts à Beijing, ainsi que des concertos de Chopin au Forbidden City Concert Hall. Ses performances combinent virtuosité, sensibilité et une capacité rare à transmettre l’émotion de la musique avec une présence scénique saisissante.
Mais c’est au-delà des limites traditionnelles du récital que Bao trouve sa voix la plus singulière. Passionné par l’idée d’une musique qui existe simultanément dans le temps et l’espace, il élabore le concept d’« Infinity Music » : un système où compositions, sculptures et environnements interagissent, créant des paysages sonores évolutifs, imprévisibles et vivants. Dans ce cadre, ses sound sculptures — vastes constructions en acier inoxydable et métal réfléchissant — deviennent de véritables instruments qui dialoguent avec le vent, la lumière ou les réactions du public. Ces œuvres ont été exposées dans des institutions majeures et intégrées à des lieux publics et privés prestigieux, notamment dans une installation permanente intitulée HYPERSPACE au Donum Estate en Californie.
Yang Bao a également collaboré avec des marques internationales de renom, dont Dior et Louis XIII, pour lesquelles il a conçu des sculptures sonores, compositions et installations immersives qui repoussent encore les limites entre art visuel, design et musique. Ces projets explorent des zones de tension entre harmonie et dissonance, présence humaine et phénomènes naturels — une esthétique qui imprègne aussi bien ses concerts que ses œuvres sculpturales.
Sa sortie discographique reflète cette pluralité créative. Outre des enregistrements de musique classique et de compositions pour films, Bao a récemment publié des projets conceptuels comme HYPERSPACE (2024) et MADLANDS (2026), ce dernier réalisé pour le prestigieux label Pentatone. MADLANDS prolonge l’univers qu’il a imaginé dans ses œuvres spatiales et visuelles, proposant une musique qui explore l’identité, la machine et la nature en une synthèse sonore fluide et évocatrice.
Reconnu par Forbes China comme l’un des « Most Influential Young Artists » et lauréat du Maria Manetti Shrem Composer Prize, Yang Bao incarne une génération d’artistes pour qui la musique n’est pas seulement une succession de notes, mais une force tangible capable de transformer notre perception du monde.
