Remember Bali
Cette playlist Indonésienne explore les sonorités du gamelan javanais et balinais, du rindik, du kecak, du chant sundanais, mais aussi des fusions contemporaines mêlant instruments traditionnels et ambient japonais. C’est une traversée de l’archipel indonésien par ses sons profonds, anciens et modernes.
Genres
Gamelan javanais et balinais : ensembles percussifs faits de gongs, métallophones (gender, saron, bonang), tambours et voix
Rindik : musique balinaise douce et boisée, jouée sur des xylophones en bambou
Kecak : chant rythmique balinais collectif, presque théâtral, souvent associé aux danses rituelles
Musique sundanaise : chants et percussions de l’ouest de Java, tradition orale poétique
Ambient asiatique / néo-traditionnel japonais : Takedake avec John Kaizan Neptune
Expérimentations world fusion / psyché rituelle : Susheela Raman en reprise instrumentale
Gamelan
Le gamelan, dans ses formes javanaises et balinaises, est ici au centre de la sélection. Les pièces issues de la série Nonesuch Explorer ou de l’album The Jasmine Isle témoignent d’un art collectif, cyclique, cosmique, où chaque note n’a de sens que dans son rapport au tout. Les motifs répétitifs, les modulations modales, les silences maîtrisés créent une sensation d’apesanteur rythmique, une oscillation méditative.
Dans Gendhing Tedhak Saking ou Pangkur (Gender Solo), le timbre métallique des instruments de bronze devient liquide. Il emplit l’espace comme de l’encens. Les pièces comme Gading Kasturi ou Danu Giri du Gong Orchestra of the Sawan Village évoquent des rites agricoles, des fêtes du village, des danses sacrées aux mouvements lents.
Rindik
Les morceaux intitulés Rindik of Life ou Rindik Classic sont d’une douceur rare. Le rindik, ensemble de xylophones en bambou joués à deux mains, offre une musique légère, aérienne, presque bucolique. Elle accompagne souvent les cérémonies balinaises de passage ou les danses féminines. Ici, elle agit comme un baume auditif, une respiration lente et boisée.
Sundanaise
Avec Imas Permas et Asep Kosasih, la tradition vocale de Java-Ouest entre en scène. Le Papantunam et les Panambih sont des formes de chant narratif ou poétique, souvent improvisé, basé sur les cycles du gamelan et de la langue. Ces pièces sont à la fois fragiles et puissantes, comme des prières murmurées à l’aube.
Fusions
La dernière partie de la playlist ouvre des fenêtres vers le Japon, l’Inde, et l’Occident. Les morceaux de Takedake (avec John Kaizan Neptune) mêlent flûte shakuhachi, percussions japonaises et instruments indonésiens dans une ambiance zen-ambient qui évoque les marches lentes dans des paysages invisibles. Les Angklung Journey sont des explorations texturées, presque cinématographiques. Enfin, Susheela Raman, dans son étonnante version instrumentale de Tomorrow Never Knows (des Beatles), ferme la boucle : la transe rituelle devient pop fantomatique. L’intime devient universel. L’ancien, moderne.